Frank Sinatra "Presidente de Placa", "Velhos Olhos Azuis", "A Voz". As meras etiquetas não podem adequadamente somar acima do místico de um homem que foi de ídolo adolescente à legenda viva, no processo estabelecendo-se como um dos primeiros "entertainment" no mundo. De certo, houveram outros vocalistas com técnica melhor do que Sinatra, mas o "auto intitulado cantor de botequim" estará sempre em uma categoria toda própria pela virtude de seu talento para cantar diretamente ao coração e à alma de um ouvinte com convicção emocional incomparável.

E certo também, seu ego era titânico, de comportamento megalomaníaco ocasionalmente ofensivo, mas o que nunca é sub-estimado em toda ponderação da emaranhada herança de Frank Sinatra é o fato de que foi o maior intérprete popular que o mundo jamais conheceu. Nascido em 1915 em Hoboken, New-Jersey. Embora pesou surpreendentemente 6 quilos no nascimento, filho único de imigrantes Italianos Anthony Martin e Natalie Della "Dolly" Sinatra cresceu impressionantemente magro. Mas o que faltou na estatura física, Sinatra mais do que compensou com o seu carisma, força de vontade, personalidade que herdou de sua explosiva mãe. Sinatra deixou a escola aos 15 anos, e aguentou-se com uma série de trabalhos impares, o mais notável deles foi como repórter esportivo para o jornal The Jersey Observer. Com o tempo onde o magricela de Hoboken amadurecia, tinha se decidido que queria se transformar no próximo Bing Crosby. Como uma etapa para a realização dessa ambição, em 1935 entrou em um concurso de rádio chamado de "A hora amadora do Major Bowes". Fazendo par com um trio local apelidado por um promotor de os "3 Flashes" cantando e dançando, Sinatra foi ao palco como parte do "Hoboken 4", e o improvisado conjunto ganhou o primeiro prêmio. A vitória resultou em uma sucessão de datas apresentando-se com a Major Bowes Travelling Show.

Em alguns anos, Sinatra estava cantando regularmente em programas diferentes de diversas estações de rádio. Mantinha também um trabalho de US$15 por semana como cantor M.C. (mestre de cerimonias) e chefe de garçons em uma lanchonete chamada Rustic Cabin em Englewood, N.Jersey. Lá, foi descoberto pelo pistonista Harry James, membro da orquestra de Benny Goodman que estava procurando um cantor solista para formar sua própria banda The Music Makers. Dois anos depois, com um contrato de US$75 ao mes, Sinatra deixou os Music Makers para juntar-se a orquestra e ao balanço de Tommy Dorsey, e lá o "deep face", aparentemente vulnerável, refinou sua marca agradável, enfeitando melodias, deixando sempre desfalecidas as meninas nos bailes. No início dos anos 40, Sinatra comprou sua rescisão de contrato com Dorsey para lançar-se em carreira-solo. Continuou a levar à loucura as adolescentes da época ao ponto do delírio total com suas originais interpretações e habilidades vocais fazendo cada poesia ressonar com emoção. Seu empresário colocava mulheres frenéticas na primeira fileira dos shows para estimular a multidão em uma suposta "armação". As apresentações de Sinatra eram todas vendidas de início e seus discos competiam entre si no topo das paradas. Foi a influência de Sinatra que sozinho praticamente colocou o último prego no "caixão" da era das Big Bands para introduzir a era do interprete individual. Apesar de seu apelo juvenil, Sinatra estava determinado a elevar a canção popular do status de dança-de-salão ao nível da 1ª arte. Para alcançar isto, chegou a estudar a música clássica e o jazz; tentou rebuscar a integridade emocional de Billie Holiday e as técnicas do controle da respiração de tocar pistom de Dorsey; e até nadou debaixo d'água para melhorar sua capacidade de pulmão.

Em 1946, "A Voz" assinou um contrato de cinco anos com a MGM para filmar o que pôs efetivamente sua carreira da música em segundo plano por um tempo. Sua personalidade carismática foi explorada em linha de filmes suaves, geralmente com roteiro musical. Mas, honestamente, a parte de alguns bons filmes com Gene Kelly, 1945 Anchors Aweigh (Marujos do Amor) e 1949 On the Town (Um dia em Nova York)) eram poucos pontos altos em sua iniciante carreira. O início dos anos 50 marcou um ciclo chamado de período cinzento de Sinatra. Começou em 1951, quando criou um escândalo para deixar sua esposa, Nancy e suas três crianças, casando-se com Ava Gardner de temperamento violento, dominadora e que duraria cinco anos. O ano seguinte continuou o curso da má sorte, quando as suas cordas vocais repentinamente sofreram hemorragia.

Com sua carreira musical afundando em desleixo, seu bom início na carreira de ator transformou juntamente com artistas fracos, a sua reputação pessoal . Sinatra com 37 anos, foi considerado claramente "riscado", tropeçando pela Universal, CBS TV, Columbia e por seu empresário. Enquanto a estrela de Sinatra minguava, a de Gardner estava em ascensão. As coisas começaram a mudar a partir de 1953 com From Here to Eternity (A um passo da Eternidade), depois do acordo para abaixar seu cachê normal de US$150.000 para a insignificante soma de US$8.000 encheu novamente de energia e esperança para vencer (ajudado também pela seleção do estúdio para o papel, porque Eli Wallach, foi retirado na última hora para atuar em um papel na Broadway). Acredita-se piamente que Sinatra usou suas "conexões" para conseguir fixar-se no papel, um boato que o tirou do filme "The Godfather" (O Poderoso Chefão) dirigido por Francis Ford Coppola (Conhecia-se ambos, o real e o imaginado-sobre suas suas afiliações sociais e do negócio com tais proeminentes figuras da Máfia como Sam Giancana). Não obstante de como atuou realmente, Sinatra provou a si mesmo ser um ator potencial, desempenhando sensivelmente bem, como Angelo Maggio; seu ressurgimento dramático completou-se quando ganhou o Oscar por sua atuação no filme. Sinatra foi indicado para o Oscar uma segunda vez, por seu desempenho como um viciado em heroína no filme The Man With the Golden Arm (O Homem do Braço de Ouro) em 1955 de Otto Preminger. A Academia carimbou a aprovação do resultado no numero de filmes escolhidos, incluindo o constrangedor The Manchurian Candidate (sem título em português) psycodrama sobre a Guerra Fria de 1962. No lado mais claro, ele perpetuou seu sucesso exercitando seu estilo desvirtuado-pervertido característico nos musicais Guys and Dolls (Eles e Elas) 1955, High Society (Alta Sociedade) 1956, e Pal Joey (Meus dois Carinhos) 1957.

O diretor Vincent Minnelli filmou em 1958 Some Came Running (sem título em português) mostrou Sinatra em um melodrama pela primeira vez ao lado do cantor-tornado-ator companheiro Dean Martin. As duas co-estrelas tornaram-se conhecidamente ligados à uma "amizade fraterna" em Hollywood, chamados pela imprensa do "Rat Pack" (bando de ratazanas) em que inclui também Sammy Davis,Jr., Peter Lawford, Joey Bishop e outros incontáveis. Michael Munn, autor de Hollywood Rogues, articulou a operação padrão de fraternidade: "o bando" viveu por um simples código: faça o que você gosta, façam juntos, mas seja leal ao Rei Rato (King Rat) " Sinatra". Os "companheiros" estavam em Las Vegas freqüentemente o que foi demonstrado mais obviamente em uma série de filmes Ocean's Eleven (sem título em português) 1960, Sergeants 3 (Os 3 Sargentos) 1962, Four for Texas (sem título em português) 1963 e Robin and the Seven Hoods (sem título em português) 1964, entre outros, que refletiam o espírito de corporação de seus baderneiros e bondosos embriagados. Castigada, comemorada, e disputadas por suas travessuras ultrajantes, a reputação do "Rat Pack" transformou-se em legenda, enquanto "seu rei" exercia uma influência política e cultural crescente. "O Bando" notadamente ocioso satisfazia-se com o ressurgimento explosivo de popularidade nos anos 90, um fato estabelecido sem dúvida pelo sucesso do filme Swingers (sem título em português) 1996, que liquidou a insuperável homenagem a todas as goladas de martini, estalar de dedos e assassinato de mulheres do tenente Sinatra. Em 1953, começou um novo contrato de gravação com a Capitol Discos, onde obteve a colaboração brilhante do músico-arranjador Nelson Riddle, o que gerou alguns dos primeiros LP's mais vendidos da história, incluindo os clássicos Songs for Young Lovers, This is Sinatra, A Swingin' Affair, Come Fly with Me, Swing Easy, In the Wee Small Hours, and Songs for Swingin'Lovers. O distinto "Som de Sinatra" tomou forma durante sua era na Capitol Records, evidenciado em discos como Songs for Swingin Lover's' ou o embriagado, chorando em seu "bourbon" que caracterizou seus chamados "albuns suicidas" Where Are You? e Only the Lonely.

Em 1962 em uma entrevista publicada pela Playboy, Sinatra explicaria sua dupla personalidade: "Eu não sei o que outros cantores sentem quando articulam poesias, mas sendo eu um 18 kilates, maníaco depressivo e vivendo uma vida de contradições emocionais violentas, tenho uma enorme capacidade para me abater, tanto quanto me alegrar. Eu sei o que "o gato" que escreveu a canção está tentando dizer. Eu fui parte traseira e dianteira também. Eu suponho que a audiência a sente comigo. Eles não podem ajudar nisto. O sentimentalismo, apesar de tudo, é uma emoção comum a toda o humanidade". Com seus compromissos artísticos lotados, dominando as paradas de sucessos, filmes e especiais de TV, ninguém podia tocar nele. "O Presidente de Placa", como era chamado, tinha somente retornado. Sinatra convergiu seus lucros em financiar negócios, inclusive o de co-fundador da Reprise em 1961, sua própria etiqueta da gravação. Depois de se divorciar em 1957 de Gardner, Sinatra desencadeou seus encantos a um pequeno grupo das mais bonitas estrelas de Hollywood, talentosas e notadamente mais novas, incluindo Elizabeth Taylor, Judy Garland e Lauren Bacall. Surpreendeu a todos casando em 1966 com Mia Farrow , trinta anos mais nova. Divorciaram-se em 1968. Em 1976, Sinatra casou com sua quarta esposa, Barbara Jane Blakely Marx, viúva de Zeppo Marx. Embora Sinatra em 1971 tivesse anunciado sua aposentadoria de cantor e de ator, voltou atrás com um especial de televisão e o álbum, Old Blue Eyes Is Back, em 1973 e um filme, o drama do crime urbano The First Deadly Sin 1980. Veio ao Brasil em Janeiro de 1980, "transbordando" o Maracanã. Gravou com Tom Jobim 2 excelentes álbuns, que incluiu Garota de Ipanema e Águas de Março entre outras. Duets (1993) e Duets II (1994), coleções de gravações de "Standards" com participações de convidados em duetos dentre eles Bono Vox do U2, propeliram o "octagenário" ao topo outra vez, puxando os outros discos de catálogo.

O encanto de Sinatra não conheceu limitações, fatores de barreiras de geração ou de tendências musicais. Evidenciado quando da ocasião da comemoração de seus 80 anos, em que recebeu tributo de Bob Dylan, Bruce Springsteen, Salt-N-Pepa, Paula Abdul e Hootie (menos os seus Blowfish). Um homem de contradições extremas, Sinatra herdou uma têmpera rápida de sua mãe e foi envolvido frequentemente em brigas. Contudo manteve sempre uma reputação de profissional realizado e um contribuinte generoso à muitas organizações filantrópicas. Na época do Oscar em 1971, a academia concedeu-lhe o "Prêmio Jean Hersholt Humanitário" por suas muitas ações de caridade. A mais notável das numerosas honras que recebeu durante sua vida foi a condecoração "Kennedy Center da Realização da Vida", presenteada em 1983, e a "Medalha Presidencial da Liberdade" em 1985. Em 1987, Sinatra foi agraciado com uma concessão da "Lifetime Achievement" pelo N.A.A.C.P. e em 1997 recebeu a mais ilustre de todas as honras, "Uma Medalha de Ouro Parlamentar" por suas realizações incontáveis como um cantor, ator, e humanitário. A legenda do entretenimento morreu de um ataque de coração em 14 de Maio de 1998 aos 82 anos.

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